Мет музеет современную художницу в центре внимания (и здесь есть немного Джексона Поллока)
Когда в 1978 году Ли Краснер спросили в интервью, чем она занималась, пока её муж Джексон Поллок становился таким известным, она ответила: «Я всё время работала». На фото выше Краснер показана за работой в 1981 году.
В Нью-Йоркском музее Метрополитен открылась новая громкая выставка. Past Continuous посвящена двум художникам: Джексону Поллоку, чьи мгновенно узнаваемые «капельные» картины представлены здесь во множестве, и Ли Краснер, художнице, которую часто затмевал Поллок, её супруг. Но в этой масштабной экспозиции Краснер наконец получают заслуженное признание — и на её собственных условиях.
Этот гигантский показ изобилует самыми знаменитыми работами Поллока, гигантскими, словно застывшими танцами краски на холстах, ставшими иконами. Однако выставка, включающая более 120 работ (74 Краснер и 48 Поллока), также обнаруживает Краснер как титана абстрактного экспрессионизма.
Одной из первых работ, которая привлекает внимание, является коллаж Краснер 1955 года.
«Коллаж был для неё очень катализирующим в эти важные моменты её жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Мет, собравших эту выставку. «Она буквально иногда разрывала старые циклы работ, чтобы создать новую главу».
Эта работа — Bald Eagle (1955) — буйство коричневых, чёрных, фуксии и оранжевых тонов с когтеобразным желтым разрезом. И прямо в центре находится вырез, форма которого вызывает образ головы белоголового орлана — именно такое название Краснер дала этому коллажу.
Ли Краснер, Bald Eagle, 1955, масло, бумага и холстовый коллаж на льняной основе, коллекция ASOM 2026 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Отходы Поллока послужили материалом для Bald Eagle, пояснила Кумар. «Краснер очень намеренно и целенаправленно разрезала отброшенные работы Поллока той эпохи 1950-х, где всё ещё видна его характерная техника «drip», — сказала она.
Когда поставить коллажи Краснер рядом с капельными полотнами Поллока, в их сопоставлении открывается нечто новое, отметил другой куратор Мет, Дэвид Брезлин.
«Но это не значит, что отдельные части отрекаются от своих историй или прошлого», — сказал Брезлин. «Мы видим в этом почти метафору для пар в отношениях. Вы образуете единицу, однако у вас также остаются все вещи в голове, в разуме, в сердце, которые ваши собственные и не меняются».
И действительно, сразу за этими коллажами посетитель увидит одну из классических капельных картин Поллока — Convergence (1952) с неоново-оранжевыми и электрическими жёлтыми оттенками настолько яркими и смелыми, что они предвосхищают граффити в метро 1980-х. Кураторы поместили Convergence на отдельную стену у окон, пропуская дневной свет — это создаёт ощущение энергии современной галереи.
Немая задача этой выставки — пригласить сравнения между художниками, которые были женой и мужем. В популярном воображении Поллок часто предстает как страдающий гений и герой, а Краснер отодвинута на второй план как помощница. Она знала, что люди думают — но ей было всё равно.
В интервью 1978 года в телевизионной программе Inside New York’s Art World интервьюер спросил Краснер, чем она занималась, пока Поллок становился таким знаменитым.
«Я всё время работала», — ответила Краснер. «Я сомневаюсь, что наши отношения вообще могли бы существовать, если бы я не работала. Что касается того, что о нас думают другие, я ничего не могу с этим поделать. Знаете, это не моя забота. Пока я могла работать, я занималась своими делами».
Это правда, но Краснер также была весьма прозорлива в отношении своей рыночной стоимости как женщины-художницы, отметила куратор Бринда Кумар.
Ли Краснер, Mosaic Table, 1947 Мозаика из смешанных материалов (включая битое стекло, ключи, монеты, керамику и гальку) в цементе; арматура из железного колеса повозки со сталью
«Она очень осознавала гендерную динамику и гендерную политику. В то время его карьера была более успешной».
С этой целью она делала расчёты. Они обосновались в Спригс, Нью-Йорк, небольшой рыболовной общине на другой стороне Лонг-Айленда — месте, которое Краснер специально выбрала, чтобы оторвать Поллока от дел и выпивки Манхэттена. Поллок использовал амбар на участке для работы над своими огромными холстами, в то время как Краснер сначала рисовала на кухне, а затем в небольшой спальне на верхнем этаже.
Ли Краснер была мастером перевоплощения — как в художественном, так и в личном плане. Родившаяся как Лена Красснер в Бруклине, она была дочерью ортодоксальных еврейских родителей, приехавших из штетла на территории современной Украины. Никто из её семьи ничего не знал об искусстве.
Она дала себе ряд новых имён: сначала Ленор, затем Ли Краснер. Она сформировала новую жизнь как молодая, смелая художница. И стала типичной сетевиком, знавшей всех в нью-йоркской арт-среде.
Журналистка Мэри Гэбриел широко писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Гэбриел говорит, что в отличие от мужа Краснер постоянно переизобретала свой стиль.
«Краснер была настолько увлекательна, потому что она менялась не соблюдая даже десятилетние рамки. Каждые несколько лет она пробовала что-то новое», — сказала Гэбриел. «Она всегда искала, что в некотором смысле самое честное поведение для художника, потому что искусство — это открытие».
Загляните в «маленькие черные книжки» некоторых известных американских художников
Сюда входят то, что Краснер называла своими «маленькими образами» — густонаселённые полотна конца 1940-х с символами, напоминающими иероглифы, все стремящиеся занять место на небольших холстах — а также гигантские работы, которые она создала, особенно после гибели Поллока в автокатастрофе в 1956 году. Поллока преследовали алкоголизм и депрессия, он изменял ей; его любовница того времени была одним из пассажиров в аварии.
Краснер также продолжала проявлять финансовую прозорливость. После смерти Поллока она более чем утроила цену одной из его самых известных работ, Autumn Rhythm (Number 30), чтобы продать её Мет — сумма, которая не только задала темп для рыночной стоимости Поллока, но и повлияла на волну продаж современных художников.
Для этой выставки Autumn Rhythm была перемещена с привычной музейной стены на отдельный стенд, отметила Кумар.
«Она почти архитектурна в своём роде, потому что выставлена на фоне этого сланцево-серого цвета», — сказала она. «Вихревые чёрные линии оживают по-новому, и знакомые бирюзовые и белые оттенки вспыхивают новой энергией».
Краснер обрела собственную новую энергию в годы после смерти Поллока. Она заняла амбар-студию, где работал её муж, — и создала гигантские, радостные работы, полные жизни и пышности, как отметил куратор Дэвид Брезлин.
Ли Краснер, The Seasons, 1957, масло и эмалевая краска по холсту, Whitney Museum of American Art Фонд Pollock-Krasner/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
«Вы видите эту невероятную картину почти в 17 футов шириной под названием The Seasons, в которой присутствуют формы и тела, глаза и части тела и вещи, напоминающие растительность, расползающуюся из неё», — сказал Брезлин. «Так что, почти парадоксально, она создаёт одни из самых ярких, самых живых картин в год после его смерти».
И в некотором смысле вся эта выставка посвящена тому, что Ли Краснер наконец может заявить о своей собственной территории. Krasner and Pollock: Past Continuous экспонируется в Мет до 31 января.
NPR не предлагает и не принимает деньги за освещение или интервью.
Любой, кто делает такое предложение или запрос, не является сотрудником NPR и не представляет NPR.